Estas fotos fueron tomadas con una camarita digital Nikon cerca de las 18.30 hs del 15/10/2007
miércoles, octubre 17, 2007
Rio de la Plata Central Puerto ( Fotos de Lore Olivera)
Estas fotos fueron tomadas con una camarita digital Nikon cerca de las 18.30 hs del 15/10/2007
viernes, octubre 12, 2007
Sobre la Fotografia,la simpleza de Sasturain,como siempre un placer leerlo...........
Sacados
Por Juan Sasturain
En estos días, por razones laborales o por simple gusto, estoy viendo muchas fotos, trabajos sueltos, libros viejos y nuevos de diferentes fotógrafos. Reporteros gráficos, pero también retratistas. Más precisamente: caras de personajes, imágenes robadas, retratos al paso. De escritores, sobre todo. Y son laburos de los buenos, supongo. Porque admito que en realidad no entiendo demasiado del tema, no he leído a la Sontag –ni a otros–, no sé definir de qué se trata cuando se habla de este oficio que es arte a veces, no sé qué y cómo hacen los buenos fotógrafos. Algo que sin duda parece simple pero no es tan así. Como todo.
Al respecto, el uso idiomático es siempre revelador. En el lenguaje coloquial –en castellano, al menos– no se utiliza el verbo “fotografiar” sino una forma compuesta: entre nosotros, el fotógrafo –sea habitual u ocasional– “saca” fotos. Es bastante rara y sugestiva la idea. Porque el que saca una foto, ¿de dónde la saca? ¿Dónde estaba esa foto antes de que la sacara? ¿Quién puso lo que él saca? Incluso hay –y son más frecuentes– formas verbales cuasipasivas, como “ir a sacarse una foto”, en las que el sujeto no es ya el que aprieta el botón sino el que se expone, propone o predispone enfrente. Y cuando alguien va a “sacarse una foto”, la imagen ocupa con irreflexiva naturalidad, frente al verbo extractor, el mismo lugar de una radiografía, una muela o la sangre.
Para no ir más lejos, como solían ir –según se dice con condescendencia– los llamados primitivos que cuidaban la imagen/el alma con la palma extendida y vertical hacia adelante porque sabían que todo lo que se dispara –fusil o cámara– algo se lleva, algo te saca. La vieja fórmula de humor negro que sintetiza la súplica “A mí no, bwana” es síntoma de una empírica sabiduría.
Hay otros detalles de uso que vale la pena señalar. En el acto de sacar fotos, el énfasis está puesto en el verbo y no en el objeto o resultado, que bien puede ser eludido: “¿Querés que te saque?”, dice el de la cámara, “¿Cómo te sacó?”, preguntará un tercero excluido. El objeto de la extracción no se menciona: la foto no es un fin sino un medio y su revelación compromete sin duda algo más que la imagen.
Esta forma elíptica remite a otro uso habitual y muy sutil de “sacar”, en tanto sinónimo de “identificar”: la asociación de la imagen con una identidad cierta. Así, por ejemplo, cabe para medir la eficacia de un caricaturista según “lo sacó” o no al modelo (y es algo más que el simple parecido, compromete algo más que la imagen) y también para expresar, ante alguien vagamente conocido, la imposibilidad de reunir cara-nombre-circunstancias: “No te saco”, es la expresión usual.
De algún modo todas esas “formas de sacar” están presentes cuando se saca una foto. Pero claro que eso no es todo: simultáneamente y desde otro lugar –el de la actividad específica y la jerga profesional– los fotógrafos tienen distintas formas de nombrar lo suyo, que no es precisamente ésa, tan primitiva: ellos “hacen fotos” y, puestos a trabajar en términos de cobertura intensiva, “tiran (tantos) rollos”. En ambos casos, “hacer” y “tirar”, desde lo artístico o lo mecánico, coinciden en la idea de sumar, agregar a lo que hay. No sacan: ponen, suman.
Ahora bien: tanta vuelta para definir un acto, el gesto que define a los grandes fotoperiodistas –palabra espantosa, si las hay– devenidos retratistas ocasionales. Hacen fotografías y tiran todos los rollos necesarios pero, además –antes que nada o como consecuencia de todo– sacan fotos. En esa dualidad está su originalidad y su maestría.
El reportero gráfico, a diferencia del fotógrafo de estudio, hace foco sobre el suceso, corta el tiempo, irrumpe en el transcurrir; no arma escenas ni pide pose sino que trabaja en y para embocar la intersección del que busca con lo que encuentra. El maestro Cartier (hablamos de otras joyas, otro uso del tiempo) dijo alguna vez y para siempre algo definitivo al respecto. En combate contra la fugacidad, el fotoperiodista se exige disparar –por correr y por gatillar– para que “la” foto, cuando se presente, lo encuentre disparando.
Es el caso de los retratos, las fotos de gente particular, el que busca es el que saca, el que pone es el que encuentra. Pone mientras busca, saca y encuentra. Como cazar y pescar, como tirar un anzuelo al río y/o disponer una trampa en el bosque.
En particular, a mí me gustan más los retratos que sacan que los que ponen. La famosa cara del penúltimo Ezra Pound arrugada y fruncida como una alpargata sometida al sol o la de Borges pescado con los párpados apretados (¿de quién son esas fotos memorables?) me dicen más que las bellas construcciones adjetivadas de Annie Lejbowicz, por ejemplo. Es que los ponedores tienen estilo, los sacadores encuentran obras de arte. En un caso, la foto sirve para reconocer al fotógrafo; en el otro, para conocer al auténtico sacado, nunca más claramente dicho.
Por Juan Sasturain
En estos días, por razones laborales o por simple gusto, estoy viendo muchas fotos, trabajos sueltos, libros viejos y nuevos de diferentes fotógrafos. Reporteros gráficos, pero también retratistas. Más precisamente: caras de personajes, imágenes robadas, retratos al paso. De escritores, sobre todo. Y son laburos de los buenos, supongo. Porque admito que en realidad no entiendo demasiado del tema, no he leído a la Sontag –ni a otros–, no sé definir de qué se trata cuando se habla de este oficio que es arte a veces, no sé qué y cómo hacen los buenos fotógrafos. Algo que sin duda parece simple pero no es tan así. Como todo.
Al respecto, el uso idiomático es siempre revelador. En el lenguaje coloquial –en castellano, al menos– no se utiliza el verbo “fotografiar” sino una forma compuesta: entre nosotros, el fotógrafo –sea habitual u ocasional– “saca” fotos. Es bastante rara y sugestiva la idea. Porque el que saca una foto, ¿de dónde la saca? ¿Dónde estaba esa foto antes de que la sacara? ¿Quién puso lo que él saca? Incluso hay –y son más frecuentes– formas verbales cuasipasivas, como “ir a sacarse una foto”, en las que el sujeto no es ya el que aprieta el botón sino el que se expone, propone o predispone enfrente. Y cuando alguien va a “sacarse una foto”, la imagen ocupa con irreflexiva naturalidad, frente al verbo extractor, el mismo lugar de una radiografía, una muela o la sangre.
Para no ir más lejos, como solían ir –según se dice con condescendencia– los llamados primitivos que cuidaban la imagen/el alma con la palma extendida y vertical hacia adelante porque sabían que todo lo que se dispara –fusil o cámara– algo se lleva, algo te saca. La vieja fórmula de humor negro que sintetiza la súplica “A mí no, bwana” es síntoma de una empírica sabiduría.
Hay otros detalles de uso que vale la pena señalar. En el acto de sacar fotos, el énfasis está puesto en el verbo y no en el objeto o resultado, que bien puede ser eludido: “¿Querés que te saque?”, dice el de la cámara, “¿Cómo te sacó?”, preguntará un tercero excluido. El objeto de la extracción no se menciona: la foto no es un fin sino un medio y su revelación compromete sin duda algo más que la imagen.
Esta forma elíptica remite a otro uso habitual y muy sutil de “sacar”, en tanto sinónimo de “identificar”: la asociación de la imagen con una identidad cierta. Así, por ejemplo, cabe para medir la eficacia de un caricaturista según “lo sacó” o no al modelo (y es algo más que el simple parecido, compromete algo más que la imagen) y también para expresar, ante alguien vagamente conocido, la imposibilidad de reunir cara-nombre-circunstancias: “No te saco”, es la expresión usual.
De algún modo todas esas “formas de sacar” están presentes cuando se saca una foto. Pero claro que eso no es todo: simultáneamente y desde otro lugar –el de la actividad específica y la jerga profesional– los fotógrafos tienen distintas formas de nombrar lo suyo, que no es precisamente ésa, tan primitiva: ellos “hacen fotos” y, puestos a trabajar en términos de cobertura intensiva, “tiran (tantos) rollos”. En ambos casos, “hacer” y “tirar”, desde lo artístico o lo mecánico, coinciden en la idea de sumar, agregar a lo que hay. No sacan: ponen, suman.
Ahora bien: tanta vuelta para definir un acto, el gesto que define a los grandes fotoperiodistas –palabra espantosa, si las hay– devenidos retratistas ocasionales. Hacen fotografías y tiran todos los rollos necesarios pero, además –antes que nada o como consecuencia de todo– sacan fotos. En esa dualidad está su originalidad y su maestría.
El reportero gráfico, a diferencia del fotógrafo de estudio, hace foco sobre el suceso, corta el tiempo, irrumpe en el transcurrir; no arma escenas ni pide pose sino que trabaja en y para embocar la intersección del que busca con lo que encuentra. El maestro Cartier (hablamos de otras joyas, otro uso del tiempo) dijo alguna vez y para siempre algo definitivo al respecto. En combate contra la fugacidad, el fotoperiodista se exige disparar –por correr y por gatillar– para que “la” foto, cuando se presente, lo encuentre disparando.
Es el caso de los retratos, las fotos de gente particular, el que busca es el que saca, el que pone es el que encuentra. Pone mientras busca, saca y encuentra. Como cazar y pescar, como tirar un anzuelo al río y/o disponer una trampa en el bosque.
En particular, a mí me gustan más los retratos que sacan que los que ponen. La famosa cara del penúltimo Ezra Pound arrugada y fruncida como una alpargata sometida al sol o la de Borges pescado con los párpados apretados (¿de quién son esas fotos memorables?) me dicen más que las bellas construcciones adjetivadas de Annie Lejbowicz, por ejemplo. Es que los ponedores tienen estilo, los sacadores encuentran obras de arte. En un caso, la foto sirve para reconocer al fotógrafo; en el otro, para conocer al auténtico sacado, nunca más claramente dicho.
domingo, septiembre 16, 2007
Roberto tiene algo que decir sobre la Locura.................
“Lo que llamamos locura es la descostumbre del pensamiento de los otros. Vea, si ese changador le confesara las ideas que se le ocurren, usted le encerraría en un manicomio. Naturalmente, como nosotros debe haber pocos…lo esencial es que de nuestros actos recojamos vitalidad y energía. Allí reside nuestra salvación.”Roberto Arlt (1929)
viernes, septiembre 14, 2007
viernes, julio 20, 2007
Personajes del cortometraje "La lagrima"
La Lagrima (de Ginger Gentile)
Fue nuestro primer cortometraje,para muchos de nosotros.Aqui algunos de sus personajes
Marzo del 2006
lunes, julio 16, 2007
Gauchito
"El hombre dejo la milicia convencido de que era preferible sobrevivir de cualquier manera antes de ensuciar sus manos por el capricho de los tiranos."
(La foto fue tomada en casa,en uno de los tantos platitos donde montamos sus pasajeros altares)
Maria Fux
Estas fotos son un recuerdo muy querido,por que fueron el resultado de la ayuda que me pidio una amiga bailarina chilena,para que le tomara una fotos a una de sus ultimas clases,con esta brillante bailarina y profesora Maria Fux.
Me impresiono la cantidad de retratos y fotos alrrededor del mundo que ella tenia en su academia,intente fotografiarla en accion y particularmente en esta foto observando Av Callao en la ventana, que tiene la misma actitud positiva para todo,y nunca dejare de sorprenderme la vitalidad que tiene para haber superado sus 80 años.
"María Fux es bailarina, coreógrafa y danzaterapeuta argentina de resonantes actuaciones en los escenarios más importantes de la Argentina y del extranjero. Poseedora de una estética propia y una comprensión de la Danza como camino hacia la plenitud de las potencialidades expresivas que toda persona posee. Creadora de la Danzaterapia, su trabajo es integrativo, reuniendo en sus clases alumnos down, sordos, débiles mentales, personas con dificultades de aislamiento, o soledad, espásticos, ancianos, entre otros. "
Me impresiono la cantidad de retratos y fotos alrrededor del mundo que ella tenia en su academia,intente fotografiarla en accion y particularmente en esta foto observando Av Callao en la ventana, que tiene la misma actitud positiva para todo,y nunca dejare de sorprenderme la vitalidad que tiene para haber superado sus 80 años.
Un ejemplo.
domingo, julio 15, 2007
Siempre fotografiando....
Cordoba,España(Marzo 2005)
Siempre estoy fotografiando todo mentalmente para practicar.
Minor White
Nada es acccidental....
Cordoba,España(Marzo 2005)
No es accidental que el fotografo se meta a fotografo,como no lo es que el domador de leones se meta a domador.
Dorothea Lange
miércoles, julio 04, 2007
Hombre mendigando en el Metro (Jhon Berger)
La fotografia,escribio el una ves con su letra maternal,es un impulso espontaneo,resultado de estar perpetuamente mirando,que atrapa el instante y su eternidad.
Del libro Fotocopias de Jhon Berger
Del libro Fotocopias de Jhon Berger
PD No solo escribe bien,tambien hace muy lindos dibujos!
martes, abril 10, 2007
miércoles, enero 10, 2007
Semana Santa en Sevilla
Una procesion por semana santa en Sevilla,España.
Ojo (2005)
Un momento raro,recuerdo la mirada de ese niño y estaba mas fascinado por esa vela que por el entorno muy bullicioso de la procesion mezcla de desfile Militar y Carnaval Catolico
Niño Ardiente (2005)
Ojo (2005)
Un momento raro,recuerdo la mirada de ese niño y estaba mas fascinado por esa vela que por el entorno muy bullicioso de la procesion mezcla de desfile Militar y Carnaval Catolico
Niño Ardiente (2005)
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